Libération, 2012

Acrylique sur papier vélum
40" X 60"

Cette série s’inspire d’un accident de la route survenu en 2011, au cours duquel j’ai sauvé la vie d’un citoyen.

L’événement m’a poussé à faire une grande réflexion sur les dangers de la route. Près de deux ans plus tard, je termine ce 
projet qui s’en inspire. Je vous propose un regard sur la violence et la rapidité avec lesquelles les accidents de la route bouleversent 
les vies et laissent de multiples séquelles, tant matérielles que physiques et émotives. Après ce sauvetage, j’ai décidé de visiter 
des parcs de ferraille, ce qui m’a marqué et inspiré. On voit rarement ces automobiles accidentées, car les cimetières d’automobiles 
sont cachés par d’immenses clôtures ; s’ils étaient aisément visibles, est-ce que l’attitude des automobilistes serait plus sensible aux 
dangers de la route? Un moment juste avant l’impact, à cette fraction de seconde où notre conscience accélère et nous défile plein 
d’images, de sensations, d’émotions ; c’est en repensant à ces instants éphémères. Une fraction de seconde où tout peut changer.

De plus, le projet Multiples séquelles est un questionnement concernant certaines personnes qui voient leur automobile comme un 
prolongement de leur corps, un peu comme leur salon ou leur lit ou même comme leur enfant ou leur conjointe. Parfois les victimes 
d’accident sont plus préoccupées par les dégâts subis à leur véhicule qu’à leur propre santé physique ou mentale.

Je trouve qu’il a un lien organique, entre les êtres humains et leurs automobiles. Cette osmose entre nous et les automobiles prend plusieurs formes et se termine, parfois, de manière tragique. Mon projet veut toucher quelques aspects de ce lien en exposant ma vision de voitures accidentées en incorporant différents supports artistiques.

Ma première démarche pour cette recherche était de commencé en photographiant des automobiles accidentées dans différents cimetières d’automobile du Québec. J’ai fait huit toiles sur papier vélum. La force brute de ces toiles attire le regard et amorce une réflexion. Le lien avec ma démarche artistique est celle de la fragmentation et de dénoncer des moments imparfaits que les humains vivent et qui nous dépasse. Toutes les séries d’oeuvres que j’ai réalisées a été en premier lieu une recherche en photographie et par la suite la réalisation intégrée la photographie dans ma peinture. Cette série diffère de mon travail habituel dans la mesure où, les photos seront aussi partie intégrante de l’exposition. Normalement, les photographies sont utilisées comme fragments dans la réalisation de mes tableaux. Les photos sont des fragments d’autos accumulées entassés comme des corps. Mes tableaux ont pour sujet une ou des autos imparfaites et fragmentées, accidentées.

Ma vision de ces drames humains et la représentation que je compte en faire s’harmoniseront avec les huit photographies noir et blanc. Ses photographies parlent de l’accumulation, d’accident, d’expérience et de vie basculée.